關於本會公開課程

　　對於師資班的疑問，其實是因為長久以來許多人對於師資班的定義幾乎已經定型：「幾件作品？教多少技法？買多少材料？」等，也正因如此，本會最常被問到的問題也都是前面那幾句話，而這也讓本會負責師資班教學的主任講師們相當困擾，所以也利用這個機會再向大家說明清楚本會師資班有哪些概念上與執行上的相異處。

　　先講「匠」這個字。

　　一個技藝了得的工匠，不論是在材料製備、前置處理、製作過程、瑕疵彌補、工藝水準以及週邊配套等功夫上，都能達到令絕大多數人滿意的水平，而這些所謂的功夫包含了軟硬二種，簡單來說就是常識、知識、經驗的軟功夫，以及手腦高度和諧的硬功夫，在雙方面都恰如其分地運行下所產生出的高級表現。

　　是故，「匠」可以由「自學」而來，不假外求，而且大多數是由興趣所支撐，經過長期的日積月累，逐漸成為箇中翹楚；然而更多的情況，「匠」也會是從後天培養而來，也就是說即使本身從未擁有過類似的技能，但透過一定程度的指導與自我練習，經過一段時間後，仍然可以達到一定的水準。以上所言就是最常見的情況，但是在某些特定的專業領域中，的確還是需要一點所謂的「天分」，這是不爭的事實，相信很多人都能感同身受。

　　再來說一下「師」。

　　「師者，傳道、授業、解惑。」這句話耳熟能詳，大家都聽過。然而在仔細研究這八個字之後，我們相信很多人應該會產生一點不一樣的感覺：「師好像跟匠不太一樣？！」所以說重點來了：

　　「師跟匠到底哪裡不一樣？」

　　用最粗糙最簡單的分判來說：「師是作知識傳承動作，而匠是作產品生產動作。」若是要講得文雅一些的話：「師者幫助學生開啟了一扇又一扇的智慧之門，巧匠則為這個世間留下一件又一件流傳千古的佳作。」

　　所以說，才藝班是訓練學生如何有效運用各種原料與工具的特性，訓練手腦高度協調地製做出精美的作品，並持續努力將作品品質提升到精品之臻境，原理原則講得不多，幾乎都是實作練習，因此才藝班計算的是做了多少作品，操作過多少原料與工具，以及熟悉了各式各樣的特殊技法，以便為日後的精品製作打好基礎；才藝班的學習過程中會斤斤計較所有原物料以及工時的消耗，因為如果不如此要求的話，一旦學生養成不知節省的壞習慣之後，勢必將會害慘了這位學員。

　　但師資班就很不一樣了。師資班是訓練學生學習各種原料與工具的運作原理與原則，了解在各式各樣的技法中有何細微的差異，對於普及品與精品的層次落差關係能有精準的判斷，並在面對各路形形色色的學生前，所有必須或可能突發的教學前中後準備工夫都了然於胸且純熟運用，再加上成本報價技巧、市場行銷手腕、研發創新原則、創意思維建構、教學綱要與課程編纂、等，都和才藝班的內容大相逕庭。也因此，師資班不太限制學生消耗掉多少原物料，也不太在乎學生領用了多少坏體，反而師資班在乎的是學生在上課時是否敢於一再主動挑戰老師的講法，師資班在乎的是學生是否願意多作一些作業、在學習過程中搞砸了多少實驗、無意間的成功步驟是否能持續重複呈現、在課堂上聽完老師講的方法後，卻完全不按照指示胡搞瞎搞，最後在疲累之餘勉強用一下老師的建議，而終於能獲得完整的失敗與成功經驗、等，這種學生，才是我們最引頸企盼的師資班學生，其他皆非，目前出現過沒有？報告：「沒有！」

　　綜此，才藝班對於各項作品的工藝水準要求肯定不低，否則學員很難拿到結訓證書；而師資班對於各種原理與結構必須深植腦海，信手拈出，否則學員想要順利拿到結訓證書也是很難，簡單來說，才藝班的學員若是做不出精品，跟師資班的學員對於各種必要專業知識都講不出正確的道理，也不會示範的話，這二種情況下都別想順利如期結訓（至少以目前所制訂的標準來看是想都別想）。

　　「匠」可以為「師」？或「師」可以為「匠」嗎？

　　當然可以，但也不見得：「因為二者的作業內容及目的很不一樣！」

　　有很多人跟我們說還是有很多「匠」也很會「教」，也有很多「師」做的「作品很棒」...！是的，沒有錯，仔細想一下，在我們身邊這種人還真是不少，因此我們賦予了他一個尊稱：「大師（Master）。」目前本會尚未發現，希望在不久的未來能找到。

　　但，這仍然還是兩回事。

　　癥結重點是這位「匠」已經將他的「教學技能升級」了，而那位「師」也提升了他「製作能力達到臻境」，並且剛剛好這個「匠」和「師」都是同一人。

　　所以說，「匠」與「師」是不是同一個人並非重點，重點是在於我們要先搞清楚這二者間很明顯的本質差異，而且唯有在真的弄清楚了之後，才能針對自身條件及需求，要求本會給予適當的協助，並對個人的未來產生正向的助益，否則師生之間必將產生許多認知落差，最終不歡而散，而這些不愉快，其實在尚未發生前都應該能被避免掉的。

　　言詞與概念要表達清楚著實不易，若是大家仍有疑問，歡迎直接致電本會詢問，感謝。

關於本會網站內容

　　許多網友及客戶經常詢問本會網站中為何較少見到作品相片之問題，在此一併答覆如下：

　　單憑網頁上之相片並無法完整呈現本會作品之品質，絕大多數作品都必須親自觸摸過，才能分辨出品質與工法之差異，因此為避免誤導愛好者對於精品品質之認知，故摒絕無法完整呈現本會作品品質之表現方式，而網頁相片剛好就是前述必須被排除的項目之一。

　　雖然作品與精品只差一個字，但製作過程卻可能差到數十倍甚或千萬倍之譜，而成本結構當然也就等比例產生巨幅差異，原因僅在於「瑕疵程度」而已。

　　瑕疵最簡單的判斷依據，就是整個作品的裡裡外外是否會讓人產生不悅的情緒反應，原本該做到的，或是原本該表現到的卻沒有處理好，比如說本來應該是屬於近距離的表現，卻作成了遠距離效果等，這些都可以歸類到瑕疵；而另一種瑕疵則比較灰色，有時很難論斷，比如說色感調和、構圖成像、五官感受等，此時通常需要作者從旁加以說明，將此灰色地帶的理據給它說明白講清楚，但是最後仍然得獲得觀賞者的理解與認同，否則即使不構成瑕疵，但仍然會被歸類到孤芳自賞的純粹小眾藝術，因此在當代的市場性也就同時降低了許多。

　　以BALLY的皮鞋作為例子好了。BALLY皮鞋最便宜的大概一雙都要15,000元起跳，在大賣場裡外觀類似的皮鞋一雙卻可以低到299元，二者價格相差50倍，若是將商標遮掉放在攝影台上拍照，絕大多數的人應該都分辨不出來，但是如果當您親手摸過、腳上穿過之後，您才能體會到在這二雙皮鞋上存在著極大的差異，而若是再加上購買過程中的感受經驗，以及售後服務的細緻程度等差別後，「作品與精品有何不同？」的答案就心知肚明，無須再多作贅述。

　　以上即是本會認為網站相片的登載，對於本會所製作生產的各種作品並無顯著幫助的理由，因此此政策仍就會持續維持，請各界先進明鑑。